In his book The best interface is no interface Golden Krishna makes us rethink the use of screens. The book reads like a novel and is carefully designed. He challenges us in an amusing and even hilarious way to how far we have come to be hooked to interfaces for everything and how ‘un’useful they sometimes are. There are alternatives to think beyond screens and make life less complex. I like the ‘Keep it Stupid Simple’ attitude. I also like the fact that Golden forces us to go back to the essence and then go for the best and most logical solution to a technical or a design problem. A life with less buttons and less screens. A future using the essence of technology. For that he uses 3 principles: 1. Embrace Typical Processes Instead of Screens, 2. Leverage Computers Instead of Serving Them, and last but not least 3. Adapt to Individuals. A must read for designers and technology lovers I would say.
good read: The best interface is no interface
30 Marinteresting read: best practices on fair use in visual arts
11 FebUsing, recreating, remixing work from artists in new artistic circumstance has been of all ages. When is it 
labeled as fair use, when is it plagiarism? A question that is very hot at the moment due to the verdict on plagiarism by Luc Tuymans. The College Art Association (CAA) very recently published a booklet on the matter. It is a code of conduct on fair use. Although based on the American legislation, very useful elsewhere. Could be help in reflection and debate on the use of other art works in new artistic contexts. The code and an infographic about possible use of the code is available on CAA’s website.
the governors mansion
9 Feb
zeven jonge kunstenaars bekeken de ambtswoning van de Oost-vlaamse gouverneur op een eigen manier.
Zeven jonge kunstenaars, allen recent afgestudeerd aan LUCA School of Arts Gent en KASK/School of Arts Gent, gaan op uitnodiging van gouverneur Jan Briers een dialoog aan met het klassieke interieur en de rijke geschiedenis van zijn ambtswoning aan de Vlasmarkt. Hun ingreep resulteert in een verrassende en bijzondere tentoonstelling waarbij er verschillende lijnen ontstaan, spiegelingen, narratieven en herhalingen, die een ‘loop of delay’ vormen op wat het gebeuren in dit huis is of kan zijn.
Het resultaat mag er zijn. Ook een mooie samenwerking tussen KASK en LUCA.
must see: The Divided Body in het kader van Vesalius
2 Nov
|
|
hartbovenhard leuven – het statement was …
26 Octacademisch hoger kunstonderwijs is wel zinvol en nuttig. Jongeren die Kunsten studeren vinden heel divers hun weg in de maatschappij en zo hoort het ook. Hun kritische, creatieve blik op de realiteit houdt ons scherp. 
oproep pilootprojecten ‘publieksbemiddeling en digitale media’
29 Jun
BAM en LUCA School of Arts werken samen om organisaties voor beeldende kunst te ondersteunen bij het realiseren van projecten met de focus op ‘publieksbemiddeling en digitale media’. Projectvoorstellen kunnen bij BAM ingediend worden.
Organisaties voor hedendaagse beeldende kunst kunnen projectvoorstellen met de focus op publieksbemiddeling en digitale media indienen bij BAM. Deze worden vervolgens voorgelegd aan LUCA. Per voorstel zullen BAM en LUCA bekijken of er mogelijkheden zijn om hiervoor samen een project op te zetten met een projectteam van één of meerdere studenten van verschillende opleidingen, gekoppeld aan een begeleider bij de instelling en een externe begeleider. Voor de studenten kan dit project worden uitgewerkt in de vorm van een opdracht, stage of eindwerk.
Meer info vind je hier
debat en boekvoorstelling
18 May
In de aanloop naar de verkiezingen vindt vanavond in de Bourla het debat van de Ik kies voor Kunst-campagne plaats. Die avond wordt ook het brievenboek De hemel van de verbeelding. Zestig brieven over kunst voorgesteld. Het debat en de boekpresentatie zijn de sluitstukken van de actie Mijn Dagelijkse Portie Kunst, de stadscampagne die AKO (Antwerps Kunsten Overleg) dit seizoen in Antwerpen voert. De campagne startte op tijdens de Cultuurmarkt in augustus 2013 en loopt tot aan de verkiezingen in mei 2014.
Het politieke debat vindt plaats exact een week voor de verkiezingen. Uitgangspunt van (voor) wie kiest kunst? is de vraag of het mogelijk is om over onze samenleving na te denken, niet vanuit een economisch perspectief (zoals nu gebeurt) maar vanuit een cultureel perspectief. Zes politici worden geconfronteerd met een aantal statements over kunst en cultuur. Met: Philip Heylen (CD&V), Jan Jambon (N-VA), Peter Mertens (PVDA), Noël Slangen (Open VLD), Bart Caron (GROEN) en Tatjana Scheck (sp.a). Statements van onder andere architect en Vlaams Bouwmeester Peter Swinnen, politiek filosoof Bleri Lleshi, econoom Wouter De Ploey en Mieke van Hecke, directeur-generaal van het VSKO. Het geheel wordt gemodereerd door radiojournalist Werner Trio en in- en uitgeleid door Chantal Pattyn.
Aan het van de avond wordt het boek De hemel van de verbeelding. Zestig brieven over kunst (EPO) voorgesteld. Aan een brede groep mensen – kunstenaars, zakenlui, politici, journalisten, wetenschappers– werd gevraagd een brief te schrijven naar een geliefd iemand en hem/haar te vertellen over het belang van kunst in hun leven. Nuchtere brieven naast heel emotionele, brieven vol argumenten naast zeer persoonlijke brieven, politiek geïnspireerde brieven naast anekdotische, brieven naar kinderen en kleinkinderen naast brieven aan dode bewonderde kunstenaars.
Ondergetekende scheef ook een brief.
tomorrow: Barcamp Antwerpen 2014 – tinkering
16 Mayto be to tomorrow. Guess I will talk about tinkering creativity and kids! Looking forward to it
Studie ‘wat is cultuur waard?’ – het lezen waard
27 Apr
Op 3 maanden tijd bracht de onderzoeksgroep Arts in Society van de Universiteit Groningen dit rapport samen. Staan er verrassende dingen in? Voor wie erg bij de sector betrokken is misschien niet, maar het rapport geeft wel een goed overzicht van wat er tot nu toe aan onderzoek gebeurt is rond de impact van cultuur. Het geeft ook aan wat er binnen onderzoek vandaag nog niet zo aanwezig is en dat is onder meer de impact van de ‘expert’ , lees maker/kunstenaar/ontwerper.
Over dit laatste zullen we vermoedelijk in de volgende jaren meer onderzoek zien komen, want onderzoekers en makers zijn nu volop bezig met deze vraagstelling vanuit het academisch hoger kunstonderwijs.
Het rapport zet ook aan tot nadenken en brengt toch ook weer het gegeven van de ‘onmaat van de kunst’ voor het voetlicht. Kunst loopt niet in de pas, Kunst laat nieuwe dingen ontstaan, Kunst zorgt op cruciale momenten voor de valse noot, Kunst is soms de luis in de pels en mag dat zijn. Dat is een geruststellende gedachte.
“Het gaat er in de kunsten dus niet zozeer om dat de alternatieve visie mooier of interessanter is, of beter aansluit bij de waarheid, maar wel dat er altijd een ander invalshoek mogelijk blijkt”: lezen we op pagina 14 van het rapport.
Daar zit voor mij de kracht van kunst en creativiteit. En spreekt de relevantie en de waarde er van voor zich.
Het rapport werd op 23 april gepresenteerd en gekoppeld aan een panelgesprek waaraan ik met plezier heb deelgenomen.
Ann Laenen 